![\"Logo](\"https:\/\/www.fotoconnexio.org\/wp-content\/uploads\/2022\/06\/Logo-300x255.jpeg\"){kind=logo}
<\/h1>\n[et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.16″ background_size=\u00bbinitial\u00bb background_position=\u00bbtop_left\u00bb background_repeat=\u00bbrepeat\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.16″ custom_padding=\u00bb|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb custom_padding__hover=\u00bb|||\u00bb][et_pb_text admin_label=\u00bbIntro exposici\u00f3n\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ vertical_offset_tablet=\u00bb0″ horizontal_offset_tablet=\u00bb0″ z_index_tablet=\u00bb0″ text_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb text_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb text_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb link_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb link_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb link_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb ul_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb ul_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb ul_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb ol_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb ol_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb ol_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb quote_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb quote_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb quote_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb header_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb header_2_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_2_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_2_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb header_3_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_3_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_3_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb header_4_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_4_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_4_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb header_5_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_5_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_5_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb header_6_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_6_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_6_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb box_shadow_horizontal_tablet=\u00bb0px\u00bb box_shadow_vertical_tablet=\u00bb0px\u00bb box_shadow_blur_tablet=\u00bb40px\u00bb box_shadow_spread_tablet=\u00bb0px\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
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Las convenciones sociales, quiz\u00e1s influidas por una matem\u00e1tica recreativa, dan relevancia a los cumplea\u00f1os que implican un n\u00famero de a\u00f1os que son determinados m\u00faltiples de cinco, y ensalzan los lustros y, a\u00fan m\u00e1s, las d\u00e9cadas de existencia. Menos mal que es as\u00ed, ya que de haber sido el nueve la cifra de referencia, dif\u00edcilmente hubiera sido posible celebrar nada en el 2020. Afortunadamente (y sin que la fortuna tenga nada que ver con esto), este a\u00f1o la situaci\u00f3n es m\u00e1s ben\u00e9vola y no queremos dejar pasar la oportunidad de sumarnos a una convenci\u00f3n favorable.<\/p>\n
La fundaci\u00f3n de Fotoconnexi\u00f3 el 6 de octubre de 2011 fue el resultado de las buenas relaciones que a\u00f1os antes se hab\u00edan establecido entre apasionados de la fotograf\u00eda, y que en un momento concreto optaron por formalizar sus encuentros. La tentadora \u00e9pica fundacional (siempre confortable) se desvanece al recordar un hecho: el primer encuentro oficial estuvo ligado a una convocatoria confusa, cuyo resultado fue que durante bastante tiempo la entidad qued\u00f3 constituida por una junta que inclu\u00eda aproximadamente el 80% de socios y socias. Ahora bien, dejando a un lado la inocente an\u00e9cdota, lo cierto es que los resultados son incuestionables. Aunque diez a\u00f1os son un suspiro (la mitad de nada si hacemos caso al tango), llegar es un m\u00e9rito en s\u00ed mismo y mucho m\u00e1s con el bagaje asociado. De hecho, es lo que hasta ahora se ha hecho en Fotoconnexi\u00f3 lo que realmente da relevancia a la celebraci\u00f3n, resultado de la dedicaci\u00f3n desinteresada de sus miembros y, tambi\u00e9n, de la colaboraci\u00f3n de otros individuos y entidades, a quienes les estamos profundamente agradecidos.<\/p>\n
Reconnectats<\/em>, la exposici\u00f3n que hoy (4 de noviembre de 2021) se inaugura, quiere celebrar d\u00f3nde estamos, proyectarnos hacia delante y aportar, dentro de las posibilidades limitadas de una asociaci\u00f3n modesta, una peque\u00f1a publicaci\u00f3n sobre sus autores, con algunas de las fotograf\u00edas. Manel \u00dabeda nos muestra una recopilaci\u00f3n de im\u00e1genes in\u00e9ditas de Marruecos, resultado de su inter\u00e9s por el pa\u00eds y sus gentes. En las diez fotograf\u00edas que por autor contempla la muestra, Manuel Serra aporta una adaptaci\u00f3n de una serie suya de trece im\u00e1genes lunares. Y Josep Rigol exhibe cinco fotograf\u00edas tomadas durante la d\u00e9cada de 1970 (todas in\u00e9ditas, salvo una que s\u00f3lo se vio una vez en la inauguraci\u00f3n de la galer\u00eda Proc\u00e9s) y otras cinco que han sido obtenidas \u00faltimamente (una en el 2015 y la resto, expresamente para la muestra, en 2020 y 2021). La exposici\u00f3n, por tanto, re\u00fane a tres fot\u00f3grafos que se conocen desde hace d\u00e9cadas y que despu\u00e9s de muchos a\u00f1os han abordado un proyecto conjunto gracias a Fotoconnexi\u00f3.<\/p>\n Esperamos que disfrut\u00e9is de todo.<\/p>\n La junta de Fotoconnexi\u00f3<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=\u00bbT\u00edtulo Manel \u00dabeda\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ vertical_offset_tablet=\u00bb0″ horizontal_offset_tablet=\u00bb0″ module_alignment=\u00bbcenter\u00bb custom_padding=\u00bb10px||||false|false\u00bb z_index_tablet=\u00bb0″ text_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb text_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb text_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb link_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb link_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb link_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb ul_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb 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Con palabras y silencios enseguida dej\u00f3 constancia de que ya vislumbraba un primer conjunto de fotograf\u00edas in\u00e9ditas candidatas a ser exhibidas. De hecho, en poco tiempo respondi\u00f3 con una propuesta concreta: una revisi\u00f3n de fotograf\u00edas tomadas en Marruecos en 1993, 2009 y 2015.<\/p>\n Lejos de ser una enmienda de proyectos pasados, para \u00e9l la revisi\u00f3n ha sido una recreaci\u00f3n, entendida en dos de las acepciones que tiene la palabra: tanto la que hace referencia al disfrute, como la relativa a volver a realizar, la cual lo que demuestra, como m\u00ednimo, continuidad en la generaci\u00f3n de obra. Es, en parte, una actitud que contrasta con el planteamiento que manifiesta el fot\u00f3grafo sobre la creaci\u00f3n art\u00edstica. Considera que cada autor tiene un momento de plenitud que, s\u00f3lo en casos excepcionales, consigue mantener, ya sea refinando su obra y\/o abriendo nuevas v\u00edas. La afirmaci\u00f3n est\u00e1 hecha sin \u00e1nimo de desprestigiar a nadie y en ning\u00fan caso tiene relaci\u00f3n con la merma de facultades a menudo asociada a la edad (una circunstancia que, dicho sea de paso, afronta deportivamente). El, digamos, apogeo creativo temporal es, simplemente, un hecho natural que hay que aceptar y que, sin explicitarlo, queda claro que \u00e9l acoge (aunque deja entrever un cierto pesar).<\/p>\n Relacionado con el planteamiento anterior, tampoco le es ajena la idea de que un autor legue a la posteridad s\u00f3lo lo que considera que lo define, destruyendo el resto. De esta forma se elimina cualquier reinterpretaci\u00f3n que pueda tener en cuenta nada m\u00e1s que lo que el creador ha considerado como definitorio de su esencia.<\/p>\n Ahora bien, m\u00e1s que planteamientos finalistas, la sensaci\u00f3n que transmiten sus palabras es que las ideas anteriores son algunas de las respuestas posibles a preguntas de una b\u00fasqueda personal vigente, y que ninguna de ellas tiene por qu\u00e9 ser satisfactoria al cien por ciento. Son dudas y tanteos que tienen su origen en la determinaci\u00f3n firme a dedicarse a la fotograf\u00eda que se formul\u00f3 un adolescente de diecis\u00e9is a\u00f1os, all\u00e1 por 1967. El momento, fijado en la memoria (e incluso podr\u00eda decirse que virado al oro), nos remite a la primera visi\u00f3n de la aparici\u00f3n de la imagen en un papel fotogr\u00e1fico dentro del laboratorio de un amigo aficionado a la fotograf\u00eda. A partir de aqu\u00ed todo fue combinar varios trabajos con el aprendizaje de la fotograf\u00eda a partir de recursos diversos. Y esto al tiempo que se costeaba los cuatro cursos del bachillerato de la \u00e9poca, estudios que finaliz\u00f3 en s\u00f3lo dos a\u00f1os.<\/p>\n El aprendizaje en el laboratorio cont\u00f3 con sorpresas, como la que tuvo lugar en la tienda de fotograf\u00eda Luis Balt\u00e1 en el Portal del \u00c0ngel de Barcelona; se vio obligado a ir desde su Mollet natal para comprar papel, porque el amigo que le llevaba no pod\u00eda hacerlo. All\u00ed descubri\u00f3 que no exist\u00eda un \u00fanico papel fotogr\u00e1fico, aqu\u00e9l que en la caja indicaba grado 6 (de contraste m\u00e1ximo). Si hasta entonces hab\u00eda logrado las gradaciones tonales deseadas con todo tipo de recursos t\u00e9cnicos, ahora las nuevas posibilidades le abr\u00edan horizontes inesperados. Todo ello hizo que el positivado nunca fuera una limitaci\u00f3n, sino la forma natural de trasladar a la plata la imagen que hab\u00eda visto en su cabeza.<\/p>\n Con los a\u00f1os empez\u00f3 a difundir la experiencia adquirida como fot\u00f3grafo profesional en Mallorca (durante una mili peculiar) y, especialmente, en un estudio de Barcelona. Lo hizo a trav\u00e9s de la docencia, compartida con otros compa\u00f1eros de la misma cuerda y generaci\u00f3n. Al principio fue con m\u00e1s entusiasmo que pedagog\u00eda, pero siempre con una honradez que ellos hab\u00edan echado de menos en algunos predecesores recelosos, a los que, en ocasiones, hab\u00edan recurrido. En cualquier caso, adem\u00e1s de un proyecto profesional, la docencia tambi\u00e9n fue una oportunidad para aprender: por un lado, no hay nada como tener que explicar las cosas para empaparse y, por otro , el contacto con ideas ajenas siempre le result\u00f3 motivador. Es una motivaci\u00f3n que, reconoce, no est\u00e1 exenta del peligro de la apropiaci\u00f3n consciente de las concepciones de los dem\u00e1s, una conducta en la que sabe que hay quien ha ca\u00eddo.<\/p>\n A pesar de la dedicaci\u00f3n que requiri\u00f3 la docencia y la direcci\u00f3n de una escuela, Manel no dej\u00f3 de fotografiar. Sus preferencias tem\u00e1ticas y estil\u00edsticas le identifican con claridad y dan fe de un planteamiento coherente y de profundizaci\u00f3n. Algunos or\u00e1culos quiz\u00e1 dir\u00e1n que no es capaz de reinventarse, y hay que felicitarlos porque estar\u00e1n muy acertados: nada m\u00e1s lejano a su \u00e1nimo que abordar un camino nuevo si \u00e9ste no surge sin artificios forzados.<\/p>\n Ejerce lo que podemos llamar como fotograf\u00eda lenta, lejana de la inmediatez de la digital, de la que, sin embargo, no reniega (curiosamente, experiment\u00f3 con ella de forma pionera durante los Juegos Ol\u00edmpicos de Barcelona de 1992). La lentitud referida es producto de la meditaci\u00f3n y resulta, en general, en una \u00fanica toma de la imagen: si se tiene la certeza de haber captado lo que se quiere, \u00bfpor qu\u00e9 insistir con repeticiones o variaciones? Pero la obtenci\u00f3n de la imagen final todav\u00eda debe experimentar otra dilaci\u00f3n, una especie de alejamiento sentimental. El carrete (s\u00ed, todav\u00eda dispara en anal\u00f3gico) pasa un tiempo en la nevera antes del revelado y positivado finales. Esto ayuda a librar la fotograf\u00eda de los est\u00edmulos del momento, de las sensaciones que experimenta el autor en el instante en que fue tomada. Su visi\u00f3n diferida favorece as\u00ed una valoraci\u00f3n m\u00e1s objetiva, desnuda de todo lo que ignorar\u00e1 a otro que m\u00e1s adelante la vea. La foto debe ser capaz de hablar por s\u00ed sola.<\/p>\n Esta forma de trabajar contiene en s\u00ed misma una segunda creaci\u00f3n, una revisi\u00f3n de la propia obra, que es justamente lo que nos ofrece Manel con las fotograf\u00edas de Marruecos. Quien sabe si en un futuro no muy lejano alguien permitir\u00e1 que se -y nos- recree de forma mucho m\u00e1s extensa.<\/p>\n <\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=\u00bbT\u00edtulo Manuel Serra\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ vertical_offset_tablet=\u00bb0″ horizontal_offset_tablet=\u00bb0″ module_alignment=\u00bbcenter\u00bb custom_padding=\u00bb10px||||false|false\u00bb z_index_tablet=\u00bb0″ text_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb text_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb text_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb link_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb link_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb link_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb ul_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb ul_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb ul_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb ol_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb 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propuesta fotogr\u00e1fica de Manuel Serra es lunar (Travessada al\u00b7lunicinant enlloc m\u00e9s enll\u00e0 de l’horitz\u00f3, <\/em>Traves\u00eda alunicinante a ninguna parte m\u00e1s all\u00e1 del horizonte<\/em>) y pertenece a una de las dos l\u00edneas preferentes de su trayectoria: por un lado, la fragmentaci\u00f3n del espacio con teselaciones regulares y, por otro, la del tiempo mediante secuencias. El caso que nos ocupa pertenece a la segunda opci\u00f3n: una salida de luna llena en un continente fijo constituido por una platea marina y un escenario celeste, espacios que desaparecen paulatinamente a medida que el sat\u00e9lite toma vuelo y la luz del sol se desvanece. La obra se suma a las que desde hace unos quince a\u00f1os dedica al astro cuando nos mira sin esconderse. Es, por tanto, una actividad de larga duraci\u00f3n que manifiesta el efecto cautivador que la luna ejerce sobre el fot\u00f3grafo (\u00a1suerte que no vive en Tatooine!), y que si no fuera por las evocaciones po\u00e9ticas asociadas, bien podr\u00eda calificarse se obsesiva.<\/p>\n Muy m\u00e1s atr\u00e1s en el tiempo, en invierno de 1978, se sit\u00faa el primer trabajo fragmentario que realiz\u00f3: una composici\u00f3n de doce im\u00e1genes obtenida en Inglaterra, a donde hab\u00eda llegado en 1975, con veintis\u00e9is a\u00f1os de edad. La estancia en la isla signific\u00f3 la culminaci\u00f3n de una evoluci\u00f3n que le hizo no s\u00f3lo dedicarse plenamente a la fotograf\u00eda, sino hacerlo en un sentido determinado. Porque el asentamiento fotogr\u00e1fico de Manuel fue progresivo.<\/p>\n Si bien desde peque\u00f1o se relacion\u00f3 con la fotograf\u00eda a partir del fondo fotogr\u00e1fico de su abuelo y de la Kodak Brownie 127 que con siete a\u00f1os le regalan (pronto se la robaron), el joven Manuel no se sinti\u00f3 especialmente atra\u00eddo por ella. Acabado el bachillerato se interesa por el dise\u00f1o y entra en la escuela Eina. Recuerda muy bien las clases con Am\u00e9rica S\u00e1nchez y, tambi\u00e9n, c\u00f3mo ten\u00eda que hacer frente con una Brownie 6 x 6 a los trabajos acad\u00e9micos que Xavier Miserachs ped\u00eda, y que suspend\u00eda con regularidad (y, dig\u00e1moslo todo, con cierta indiferencia). Habiendo realizado dos de los tres cursos del programa, y \u200b\u200bcon el gusanillo de la fotograf\u00eda, se va a la mili y al volver se incorpora al estudio del dise\u00f1ador Enric Franch. En esta \u00e9poca aumenta su inter\u00e9s por la fotograf\u00eda, pero le decepciona el dise\u00f1o industrial, ya que no todo lo que crea sobre el papel se materializa. As\u00ed comienza su transici\u00f3n hacia la fotograf\u00eda, la cual le resulta agradable, entre otras cosas, por lo eficiente en lo que respecta a los resultados.<\/p>\n El cambio se acelera en 1973 cuando deja el estudio de dise\u00f1o, profundiza en aspectos t\u00e9cnicos de la fotograf\u00eda y en el invierno del a\u00f1o siguiente entra como fot\u00f3grafo en el Hospital Pr\u00ednceps de Espanya de Bellvitge. Pero el sueldo no compensa la convivencia con las corruptelas que ve y deja su trabajo en 1975 para trabajar para traumat\u00f3logos privados. Otros dos acontecimientos le impulsar\u00e1n a abandonar el pa\u00eds en breve. Uno de ellos fue conocer al fot\u00f3grafo y m\u00e9dico ingl\u00e9s Richard Wood, quien inaugur\u00f3 una exposici\u00f3n en la Galer\u00eda Spectrum de Barcelona. La excepcional poca asistencia al acto (Wood, Manuel, sus parejas y la propia galerista Sandra Solsona con su perra inseparable), condicionada por la celebraci\u00f3n del festival de Arles, permiti\u00f3 que ambos fot\u00f3grafos establecieran una relaci\u00f3n lo suficientemente cordial como para que m\u00e1s adelante Wood introdujera a Manuel en el ambiente fotogr\u00e1fico de Londres. El \u00faltimo hecho que catapulta a Manuel a trav\u00e9s del canal de la Mancha tiene que ver con la experimentaci\u00f3n con el Ektachrome 64T en fotograf\u00eda nocturna, una actividad que hizo que fuera detenido a punta de pistola en la Diagonal de Barcelona mientras obten\u00eda una imagen en cuyo fondo estaba la puerta de un banco, un tipo de entidad que en aquellos a\u00f1os era objeto de atentados terroristas y que gozaba de una protecci\u00f3n especial. La experiencia no pas\u00f3 de permanecer una noche en la comisar\u00eda de la Via Laietana a la espera de una resoluci\u00f3n policial (exculpatoria) y de un registro domiciliario, pero fue lo suficientemente traum\u00e1tica como para acabar de decidirlo a comprar un billete de ida hacia Inglaterra.<\/p>\n Instalado en Londres en oto\u00f1o de 1975 con su pareja Montse Noguera, se entera de que no puede trabajar como fot\u00f3grafo en los hospitales, ya que es necesario tener una titulaci\u00f3n que dan unos estudios reglados. Poco despu\u00e9s asiste a unos seminarios de fotograf\u00eda de Gerry Badger, expone en Londres e ingresa en la Trent Polytechnic de Nottingham, donde cursa los tres a\u00f1os de fotograf\u00eda. Acabada la formaci\u00f3n, con una clara visi\u00f3n de lo que quiere y hace (entiende la fotograf\u00eda como una transformaci\u00f3n de la realidad), y con un t\u00edtulo bajo el brazo, compra el billete de vuelta.<\/p>\n En 1980 Manuel es contratado en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, \u200b\u200bpero al no serle reconocida la titulaci\u00f3n inglesa no lo es como docente, sino como maestro de taller. En busca de unas mejores condiciones, deja el trabajo al a\u00f1o siguiente y empieza a positivar para otros fot\u00f3grafos, como C. Fontser\u00e8, A. Centelles, X. Miserachs, J. Ubi\u00f1a y H. Rivas. As\u00ed compagina la creaci\u00f3n personal con la nueva actividad laboral, en la que se ha convertido en un referente. Ahora bien, a la inherente oscuridad del laboratorio hay que a\u00f1adir la penumbra del reconocimiento, que no siempre es manifiesto: como m\u00ednimo hay que apreciar la capacidad de ejecutar con exactitud lo que el cliente quiere. En el caso de Manuel, seg\u00fan \u00e9l confiesa, va un poco m\u00e1s all\u00e1 y procura disfrazarse del fot\u00f3grafo para ver con sus ojos e incluso aconsejarle en algunos aspectos. Es una intervenci\u00f3n medida que se hace m\u00e1s libre cuando la aplica a positivados p\u00f3stumos, y que fluye a\u00fan m\u00e1s cuando no hay positivos de autor que sirvan de referencia.<\/p>\n En cualquier caso, el control del positivado es su huella, resultado de reducir la incertidumbre a la m\u00ednima expresi\u00f3n con recursos y experiencia. Un azar que, parad\u00f3jicamente, intervino en la secuencia lunar, donde dos actores inesperados se cuelan y representan unos papeles que, pese a ser improvisados, completan la puesta en escena. Un hecho fortuito, s\u00ed, pero hab\u00eda que estar all\u00ed para aprovecharlo.<\/p>\n \n[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=\u00bbT\u00edtulo Josep Rigol\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ vertical_offset_tablet=\u00bb0″ horizontal_offset_tablet=\u00bb0″ module_alignment=\u00bbcenter\u00bb custom_padding=\u00bb10px||||false|false\u00bb z_index_tablet=\u00bb0″ text_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb text_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb text_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb link_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb link_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb link_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb ul_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb ul_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb ul_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb ol_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb ol_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb ol_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb quote_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb quote_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb quote_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb header_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb header_2_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_2_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_2_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb header_3_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_3_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_3_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb header_4_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_4_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_4_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb header_5_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_5_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_5_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb header_6_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_6_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_6_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb box_shadow_horizontal_tablet=\u00bb0px\u00bb box_shadow_vertical_tablet=\u00bb0px\u00bb box_shadow_blur_tablet=\u00bb40px\u00bb box_shadow_spread_tablet=\u00bb0px\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=\u00bbJosep Rigol\u00bb _builder_version=\u00bb4.16″ vertical_offset_tablet=\u00bb0″ horizontal_offset_tablet=\u00bb0″ custom_margin=\u00bb70px|||\u00bb z_index_tablet=\u00bb0″ text_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb text_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb text_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb link_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb link_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb link_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb ul_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb ul_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb ul_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb ol_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb ol_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb ol_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb quote_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb quote_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb quote_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb header_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb header_2_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_2_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_2_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb header_3_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_3_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_3_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb header_4_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_4_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_4_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb header_5_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_5_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_5_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb header_6_text_shadow_horizontal_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_6_text_shadow_vertical_length_tablet=\u00bb0px\u00bb header_6_text_shadow_blur_strength_tablet=\u00bb1px\u00bb box_shadow_horizontal_tablet=\u00bb0px\u00bb box_shadow_vertical_tablet=\u00bb0px\u00bb box_shadow_blur_tablet=\u00bb40px\u00bb box_shadow_spread_tablet=\u00bb0px\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n En cierto sentido, para Josep Rigol -Pep-, la exposici\u00f3n ha sido un reencuentro consigo mismo. Hay un salto temporal considerable entre las cinco im\u00e1genes que se exhiben hechas en la d\u00e9cada de 1970 y las otras cinco, hechas \u00faltimamente. Entre ambos grupos existe un par\u00e9ntesis largo en lo que se refiere a la exhibici\u00f3n p\u00fablica de su obra; es una interrupci\u00f3n condicionada por hechos, curiosamente, del todo fotogr\u00e1ficos. Al proponerle el proyecto, enseguida dijo que retomar\u00eda el tipo de fotograf\u00eda que le es caracter\u00edstico: aproximaciones y juegos compositivos que buscan atrapar al espectador. Es su forma de expresarse, con una mirada no convencional; transgresora, le gusta decir, resitu\u00e1ndose terminol\u00f3gicamente en el tiempo en que empez\u00f3 a ejercer en serio de fot\u00f3grafo, desafiando las normas f\u00e9rreas que reg\u00edan en determinados ambientes. Son peque\u00f1as patadas que hacen tambalear nuestra percepci\u00f3n visual para generar, en funci\u00f3n del espectador, sorpresa, alegr\u00eda, desconcierto, inquietud o, quiz\u00e1s, tambi\u00e9n rechazo, por aquello de tantas cabezas tantos sombreros.<\/p>\n El reencuentro indicado puede comportarle una situaci\u00f3n inc\u00f3moda por dos motivos: por un lado, reanudar la actividad creativa despu\u00e9s de varias d\u00e9cadas de hibernaci\u00f3n es un evidente desaf\u00edo personal; pero no le ha faltado \u00e1nimo ni animadores, como su esposa, Janine, que le alent\u00f3 a salir adelante, o amigos que le dec\u00edan \u201c\u00bfno somos fot\u00f3grafos? pues a fotografiar\u201d. El otro inconveniente tiene que ver con situarse de repente al otro lado del espejo, al exhibir su obra, ya que la larga pausa de Pep ha sido consecuencia de su dedicaci\u00f3n a difundir la fotograf\u00eda. Esto ha sido as\u00ed desde aproximadamente 1978, cuando con veinticinco a\u00f1os interrumpi\u00f3 (temporalmente, pensaba \u00e9l) los estudios de Periodismo al constatar que ya ejerc\u00eda de periodista. Es la \u00e9poca en que se encarga de la informaci\u00f3n fotogr\u00e1fica en El Correo Catal\u00e1n<\/em>, Avui<\/em> y La Vanguardia<\/em>, es redactor jefe de la versi\u00f3n espa\u00f1ola de Zoom<\/em>, y participa en la creaci\u00f3n de Ajoblanco<\/em> de donde, adem\u00e1s , forma parte del consejo editorial. Todo ello dentro de una sostenida efervescencia fotogr\u00e1fica que hab\u00eda arrancado a principios de la d\u00e9cada de 1970, cuyos resultados ya han sido descritos de forma detallada en varios estudios (v\u00e9ase, por ejemplo, ZELICH C., La fotograf\u00eda \u00abcreativa\u00bb en Catalu\u00f1a<\/em>, 1973-1982<\/em>, Ayuntamiento de Barcelona, \u200b\u200b2018). Un par de an\u00e9cdotas que Pep recuerda nos sumergen en el ambiente en el que \u00e9l y otros muchos fot\u00f3grafos se mov\u00edan, y constatar c\u00f3mo las relaciones personales fueron, muchas veces, el factor clave para que cuajaran muchos proyectos de aquellos a\u00f1os. Por ejemplo, en el \u00e1mbito laboral, en 1977, durante una reuni\u00f3n tumultuosa para la disoluci\u00f3n del sindicato vertical de fot\u00f3grafos (organismo que otorgaba las licencias profesionales), el fot\u00f3grafo y militante del PSUC Idil\u00b7li T\u00e0pia exigi\u00f3 la r\u00e1pida creaci\u00f3n de nuevas asociaciones profesionales absolutamente desvinculadas del agonizante sindicato franquista. Sin embargo, el enfrentamiento no fue inconveniente para que poco despu\u00e9s Miquel Galmes, que hab\u00eda formado parte de los tribunales examinadores del sindicato, contara con \u00e9l como jefe de estudios del Instituto de Estudios Fotogr\u00e1ficos de Catalu\u00f1a, del que era el director. Por otra parte, en lo que es otra demostraci\u00f3n de la colaboraci\u00f3n que hab\u00eda entre algunos compa\u00f1eros de profesi\u00f3n, Idil\u00b7li cedi\u00f3 desinteresadamente parte de su establecimiento fotogr\u00e1fico a Josep Rigol y Manel \u00dabeda para la creaci\u00f3n de la galer\u00eda Proc\u00e9s. Estos y otros recuerdos de aquella \u00e9poca Pep los tiene envueltos en papel de seda; afirma que se corresponden a unos hechos que no idealiza y defiende su veracidad, por ejemplo, por la longevidad de las amistades que entonces se establecieron.<\/p>\n Es en los a\u00f1os 80 cuando Pep deja de disparar profesionalmente debido a la cada vez mayor actividad que realiza como promotor de la fotograf\u00eda. No vive la renuncia de forma traum\u00e1tica, ya que constata que hay buenos fot\u00f3grafos que se aplican en el terreno que \u00e9l hab\u00eda empezado a abordar: la regeneraci\u00f3n de la fotograf\u00eda urbana. Desde entonces y hasta su jubilaci\u00f3n reciente, ha estado involucrado en gran parte de los grandes eventos fotogr\u00e1ficos -p\u00fablicos y privados- que han ocurrido en Catalu\u00f1a. Es una dedicaci\u00f3n a la que confiesa que s\u00f3lo volver\u00e1 de forma eventual, y siempre que no implique ninguna gesti\u00f3n administrativa (ahora toca relajarse).<\/p>\n Desde la amplia experiencia acumulada, Rigol defiende la creaci\u00f3n de un centro dedicado a la fotograf\u00eda desde un punto de vista global. Considera que repercutir\u00eda favorablemente en las galer\u00edas y en la obra de autor, la cual, a pesar de que hay entidades p\u00fablicas que adquieren, hay que difundir m\u00e1s. Sin embargo, piensa que la autoedici\u00f3n ha abierto muchas posibilidades de promoci\u00f3n y que el libro fotogr\u00e1fico actual tiene mucha calidad. En el terreno de los festivales es optimista y posibilista: alienta a que se celebren y cree que siempre incluyen algunas propuestas interesantes.<\/p>\n Para \u00e9l, actualmente la poblaci\u00f3n ha alcanzado cierta cultura visual b\u00e1sica, pero que no suscita suficiente reconocimiento a los fot\u00f3grafos. Para solucionarlo aboga por la inclusi\u00f3n de unos contenidos m\u00ednimos de fotograf\u00eda dentro del sistema educativo. En su caso, esta hist\u00f3rica carencia formativa la sorte\u00f3 desde su infancia gracias a un ambiente familiar art\u00edstico (su t\u00edo era el pintor Jaume Muxart). Despu\u00e9s, los est\u00edmulos culturales se prolongaron con una estancia de cuatro a\u00f1os en la Escolan\u00eda de Montserrat (donde empieza a tomar fotos) y, despu\u00e9s, en la Instituci\u00f3n Cultural Lumen, donde monta un laboratorio fotogr\u00e1fico. A partir de ah\u00ed, la prensa especializada -como Nueva Lente<\/em>-, los encuentros fotogr\u00e1ficos de Arles, y autores como R\u00f3dchenko, Kert\u00e9sz y Plossu, ser\u00e1n las fuentes de inspiraci\u00f3n de un joven fot\u00f3grafo que ela- elabora sus preferencias visuales, unas preferencias que hoy vuelve a exhibir.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.16″ background_size=\u00bbinitial\u00bb background_position=\u00bbtop_left\u00bb background_repeat=\u00bbrepeat\u00bb width=\u00bbauto\u00bb height=\u00bb1000px\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.16″ custom_padding=\u00bb|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb custom_padding__hover=\u00bb|||\u00bb][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Las convenciones sociales, quiz\u00e1s influidas por una matem\u00e1tica recreativa, dan relevancia a los cumplea\u00f1os que implican un n\u00famero de a\u00f1os que son determinados m\u00faltiples de cinco, y ensalzan los […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":18088,"parent":11939,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","_cbd_carousel_blocks":"[]","footnotes":""},"class_list":["post-18279","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\tManel \u00dabeda<\/h2>\n
Manuel Serra<\/h2>\n
Josep Rigol<\/h2>\n