{"id":18290,"date":"2022-06-21T10:55:14","date_gmt":"2022-06-21T08:55:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fotoconnexio.org\/repertoire\/expositions-virtuelles\/reconnectats\/"},"modified":"2024-09-27T08:39:51","modified_gmt":"2024-09-27T06:39:51","slug":"reconnectats","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.fotoconnexio.org\/fr\/repertoire\/exposicions-virtuals\/reconnectats\/","title":{"rendered":"Reconnectats"},"content":{"rendered":"

[et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ background_size=”initial” background_position=”top_left” background_repeat=”repeat” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text admin_label=”Intro exposici\u00f3n” _builder_version=”4.16″ vertical_offset_tablet=”0″ horizontal_offset_tablet=”0″ z_index_tablet=”0″ text_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” text_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” text_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” link_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” link_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” link_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ul_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ol_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” quote_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_2_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_3_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_4_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_5_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_6_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” box_shadow_horizontal_tablet=”0px” box_shadow_vertical_tablet=”0px” box_shadow_blur_tablet=”40px” box_shadow_spread_tablet=”0px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

\"Logo<\/h1>\n

 <\/p>\n

Les conventions sociales, peut-\u00eatre influenc\u00e9es par une math\u00e9matique r\u00e9cr\u00e9ative, accordent de l’importance aux anniversaires qui impliquent un nombre d’ann\u00e9es d\u00e9termin\u00e9 multiples de cinq, et exaltent les lustres et, plus encore, les d\u00e9cennies d’existence. Heureusement, il en est ainsi, puisque si le neuf avait \u00e9t\u00e9 le chiffre de r\u00e9f\u00e9rence, il n’aurait gu\u00e8re \u00e9t\u00e9 possible de f\u00eater quoi que ce soit en 2020. Heureusement (et la fortune n’y est pour rien), cette ann\u00e9e la situation est plus bienveillante et on ne veut pas rater l’occasion de rejoindre une convention favorable.<\/p>\n

La fondation de Fotoconnexi\u00f3 le 6 octobre 2011 est le r\u00e9sultat des bonnes relations qui s’\u00e9taient \u00e9tablies des ann\u00e9es auparavant entre passionn\u00e9s de photographie, et qui \u00e0 un moment pr\u00e9cis ont choisi d’officialiser leurs rencontres. L’\u00e9pop\u00e9e fondatrice all\u00e9chante (toujours confortable) s’\u00e9vanouit au souvenir d’un fait : la premi\u00e8re r\u00e9union officielle \u00e9tait li\u00e9e \u00e0 un appel d\u00e9routant, dont le r\u00e9sultat fut que pendant un certain temps l’entit\u00e9 \u00e9tait constitu\u00e9e par un conseil qui comprenait environ 80 % des membres. Maintenant, laissant de c\u00f4t\u00e9 l’anecdote innocente, la v\u00e9rit\u00e9 est que les r\u00e9sultats sont incontestables. M\u00eame si dix ans c’est un soupir (la moiti\u00e9 de rien si l’on fait attention au tango), arriver est un m\u00e9rite en soi et bien plus avec le bagage associ\u00e9. En fait, ce qui a \u00e9t\u00e9 fait jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent \u00e0 Fotoconnexi\u00f3 est ce qui donne vraiment de l’importance \u00e0 la c\u00e9l\u00e9bration, r\u00e9sultat du d\u00e9vouement d\u00e9sint\u00e9ress\u00e9 de ses membres et, \u00e9galement, de la collaboration d’autres personnes et entit\u00e9s, \u00e0 qui nous sommes profond\u00e9ment reconnaissants.<\/p>\n

Reconnectats<\/em>, l’exposition qui s’ouvre aujourd’hui (4 novembre 2021), veut c\u00e9l\u00e9brer l\u00e0 o\u00f9 nous en sommes, nous projeter vers l’avant et contribuer, dans les limites des possibilit\u00e9s limit\u00e9es d’une modeste association, \u00e0 une petite publication sur ses auteurs, avec une partie des photographies. Manel \u00dabeda nous montre une compilation d’images in\u00e9dites du Maroc, r\u00e9sultat de son int\u00e9r\u00eat pour le pays et ses habitants. Dans les dix photographies que l’exposition comprend par auteur, Manuel Serra propose une adaptation de sa s\u00e9rie de treize images lunaires. Et Josep Rigol expose cinq photographies prises dans les ann\u00e9es 1970 (toutes in\u00e9dites, sauf une qui n’a \u00e9t\u00e9 vue qu’une seule fois \u00e0 l’ouverture de la galerie Proc\u00e9s) et cinq autres obtenues r\u00e9cemment (une en 2015 et le reste, express\u00e9ment pour l’\u00e9chantillon , en 2020 et 2021). L’exposition r\u00e9unit donc trois photographes qui se connaissent depuis des d\u00e9cennies et qui apr\u00e8s de nombreuses ann\u00e9es ont abord\u00e9 un projet commun gr\u00e2ce \u00e0 Fotoconnexi\u00f3.<\/p>\n

Nous esp\u00e9rons que tout vous plaira.<\/p>\n

Le comit\u00e9 de Fotoconnexi\u00f3<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”T\u00edtulo Manel \u00dabeda” _builder_version=”4.16″ vertical_offset_tablet=”0″ horizontal_offset_tablet=”0″ module_alignment=”center” custom_padding=”10px||||false|false” z_index_tablet=”0″ text_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” text_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” text_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” link_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” link_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” link_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ul_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ol_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” quote_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_2_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_3_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_4_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_5_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_6_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” box_shadow_horizontal_tablet=”0px” box_shadow_vertical_tablet=”0px” box_shadow_blur_tablet=”40px” box_shadow_spread_tablet=”0px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Manel \u00dabeda<\/h2>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Manel \u00dabeda” _builder_version=”4.16″ vertical_offset_tablet=”0″ horizontal_offset_tablet=”0″ custom_margin=”70px|||” z_index_tablet=”0″ text_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” text_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” text_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” link_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” link_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” link_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ul_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ol_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” quote_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_2_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_3_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_4_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_5_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_6_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” box_shadow_horizontal_tablet=”0px” box_shadow_vertical_tablet=”0px” box_shadow_blur_tablet=”40px” box_shadow_spread_tablet=”0px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Manel \u00dabeda n’a pas h\u00e9sit\u00e9 quand le projet d’exposition lui a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9. Avec des mots et des silences, il a imm\u00e9diatement consign\u00e9 qu’il voyait d\u00e9j\u00e0 un premier ensemble de photographies in\u00e9dites qui \u00e9taient candidates \u00e0 l’exposition. En fait, en peu de temps, il a r\u00e9pondu avec une proposition concr\u00e8te: une revue de photographies prises au Maroc en 1993, 2009 et 2015.<\/p>\n

Loin d’\u00eatre un amendement \u00e0 des projets pass\u00e9s, la r\u00e9vision a \u00e9t\u00e9 pour lui une r\u00e9cr\u00e9ation, entendue dans deux des sens que le mot a: \u00e0 la fois celui qui renvoie \u00e0 la jouissance, et celui li\u00e9 \u00e0 refaire, qui d\u00e9montre, au moins, continuit\u00e9 dans la g\u00e9n\u00e9ration du travail. C’est, en partie, une attitude qui contraste avec l’approche que le photographe exprime \u00e0 propos de la cr\u00e9ation artistique. Il consid\u00e8re que chaque auteur a un moment de pl\u00e9nitude qu’il n’est capable de maintenir que dans des cas exceptionnels, soit en affinant son travail et\/ou en ouvrant de nouvelles voies. La d\u00e9claration est faite sans intention de discr\u00e9diter qui que ce soit et en aucun cas elle n’est li\u00e9e \u00e0 la perte des facult\u00e9s souvent associ\u00e9e \u00e0 l’\u00e2ge (une circonstance \u00e0 laquelle, soit dit en passant, il fait face sportivement). Le pic cr\u00e9atif, dirons-nous, temporaire est, tout simplement, un fait naturel qu’il faut accepter et que, sans l’expliciter, il est clair qu’il l’accueille (bien qu’il laisse entrevoir un certain regret).<\/p>\n

Li\u00e9e \u00e0 l’approche pr\u00e9c\u00e9dente, l’id\u00e9e qu’un auteur ne l\u00e8gue \u00e0 la post\u00e9rit\u00e9 que ce qu’il consid\u00e8re comme le d\u00e9finissant ne lui est pas \u00e9trang\u00e8re, d\u00e9truisant le reste. De cette fa\u00e7on, toute r\u00e9interpr\u00e9tation qui ne tiendrait compte que de ce que le cr\u00e9ateur a consid\u00e9r\u00e9 comme d\u00e9finissant son essence est \u00e9limin\u00e9e.<\/p>\n

Maintenant, plus que des approches finalistes, le sentiment v\u00e9hicul\u00e9 par ses paroles est que les id\u00e9es ci-dessus sont quelques-unes des r\u00e9ponses possibles aux questions d’une recherche personnelle actuelle, et qu’aucune d’entre elles ne doit \u00eatre satisfaisante \u00e0 cent pour cent. Ce sont des doutes et des t\u00e2tonnements qui trouvent leur origine dans la ferme volont\u00e9 de se consacrer \u00e0 la photographie qu’un adolescent de seize ans a prise, en 1967. Le moment, fig\u00e9 dans la m\u00e9moire (et on pourrait m\u00eame dire qu’il s’est vir\u00e9 en or) , nous renvoie \u00e0 la premi\u00e8re vision de l’apparition de l’image sur papier photographique dans le laboratoire d’un ami passionn\u00e9 de photographie. D\u00e8s lors, il s’agissait de combiner diff\u00e9rents m\u00e9tiers avec l’apprentissage de la photographie \u00e0 partir de diverses sources. Et ce tout en payant les quatre cours du lyc\u00e9e de l’\u00e9poque, des \u00e9tudes qu’il a compl\u00e9t\u00e9es en seulement deux ans.<\/p>\n

L’apprentissage en laboratoire a eu des surprises, comme celle qui a eu lieu dans le magasin de photographie Luis Balt\u00e1 \u00e0 Portal del \u00c0ngel \u00e0 Barcelone ; il a \u00e9t\u00e9 oblig\u00e9 d’aller de son Mollet natal pour acheter du papier, car l’ami qui l’emmenait ne pouvait pas le faire. L\u00e0, il a d\u00e9couvert qu’il n’y avait pas un seul papier photographique, celui qui indiquait le grade 6 (contraste maximum) sur la bo\u00eete. S’il avait jusque-l\u00e0 obtenu les gradations tonales souhait\u00e9es avec toutes sortes de ressources techniques, les nouvelles possibilit\u00e9s lui ont maintenant ouvert des horizons inattendus. Tout cela signifiait que l’impression n’\u00e9tait jamais une limitation, mais la mani\u00e8re naturelle de transf\u00e9rer l’image qu’il avait vue dans sa t\u00eate sur l’argentique.<\/p>\n

Au fil des ann\u00e9es, il a commenc\u00e9 \u00e0 diffuser l’exp\u00e9rience acquise en tant que photographe professionnel \u00e0 Majorque (lors d’un service militaire particulier) et, surtout, dans un studio \u00e0 Barcelone. Il l’a fait par l’enseignement, partag\u00e9 avec d’autres coll\u00e8gues de la m\u00eame longueur d’onde et de la m\u00eame g\u00e9n\u00e9ration. C’\u00e9tait d’abord avec plus d’enthousiasme que de p\u00e9dagogie, mais toujours avec une honn\u00eatet\u00e9 qui avait manqu\u00e9 \u00e0 certains pr\u00e9d\u00e9cesseurs suspects, auxquels, \u00e0 l’occasion, ils avaient eu recours. Dans tous les cas, en plus d’\u00eatre un projet professionnel, l’enseignement \u00e9tait aussi une occasion d’apprendre : d’une part, rien de tel que d’avoir \u00e0 expliquer pour s’impr\u00e9gner et, d’autre part, le contact avec les id\u00e9es des autres \u00e9tait toujours motivant. pour lui. C’est une motivation qui, reconna\u00eet-il, n’est pas exempte du danger de l’appropriation consciente des conceptions d’autrui, un comportement dans lequel il sait qu’il y a ceux qui sont tomb\u00e9s.<\/p>\n

Malgr\u00e9 le d\u00e9vouement qu’exigent l’enseignement et la gestion d’une \u00e9cole, Manel n’a pas cess\u00e9 de photographier. Ses pr\u00e9f\u00e9rences th\u00e9matiques et stylistiques l’identifient clairement et t\u00e9moignent d’une approche coh\u00e9rente et approfondie. Certains oracles diront peut-\u00eatre qu’il n’est pas capable de se r\u00e9inventer, et il faut les f\u00e9liciter car ils auront beaucoup de succ\u00e8s: rien ne pourrait \u00eatre plus \u00e9loign\u00e9 de son esprit que de s’engager dans une nouvelle voie si elle n’\u00e9merge pas sans artifices forc\u00e9s.<\/p>\n

Il exerce ce que l’on peut appeler la photographie lente, loin de l’imm\u00e9diatet\u00e9 de la photographie num\u00e9rique, qu’il ne renie pourtant pas (curieusement, il l’exp\u00e9rimente de mani\u00e8re pionni\u00e8re lors des JO de Barcelone en 1992). La lenteur pr\u00e9cit\u00e9e est le fruit de la m\u00e9ditation et se traduit, en g\u00e9n\u00e9ral, par un seul plan de l’image : si l’on est certain d’avoir capt\u00e9 ce que l’on veut, pourquoi insister sur les r\u00e9p\u00e9titions ou les variations? Mais l’obtention de l’image finale doit encore conna\u00eetre un autre retard, une sorte d’\u00e9loignement sentimental. La bobine (oui, elle tourne toujours en analogique) passe un certain temps au r\u00e9frig\u00e9rateur avant le d\u00e9veloppement final et l’impression. Cela permet de lib\u00e9rer la photographie des stimuli du moment, des sensations \u00e9prouv\u00e9es par l’auteur au moment o\u00f9 elle a \u00e9t\u00e9 prise. Sa vision diff\u00e9r\u00e9e favorise ainsi une appr\u00e9ciation plus objective, d\u00e9pouill\u00e9e de tout ce qui ignorera quelqu’un d’autre qui la verra plus tard. La photo doit pouvoir parler d’elle-m\u00eame.<\/p>\n

Cette fa\u00e7on de travailler contient en elle-m\u00eame une seconde cr\u00e9ation, une r\u00e9vision de l’\u0153uvre elle-m\u00eame, et c’est pr\u00e9cis\u00e9ment ce que nous propose Manel avec les photographies du Maroc. Qui sait si, dans un avenir pas trop lointain, quelqu’un permettra qu’il -et nous- soit recr\u00e9\u00e9 beaucoup plus largement.<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”T\u00edtulo Manuel Serra” _builder_version=”4.16″ vertical_offset_tablet=”0″ horizontal_offset_tablet=”0″ module_alignment=”center” custom_padding=”10px||||false|false” z_index_tablet=”0″ text_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” text_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” text_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” link_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” link_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” link_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ul_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ol_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” quote_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_2_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_3_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_4_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_5_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_6_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” box_shadow_horizontal_tablet=”0px” box_shadow_vertical_tablet=”0px” box_shadow_blur_tablet=”40px” box_shadow_spread_tablet=”0px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Manuel Serra<\/h2>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Manuel Serra” _builder_version=”4.16″ vertical_offset_tablet=”0″ horizontal_offset_tablet=”0″ custom_margin=”70px|||” z_index_tablet=”0″ text_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” text_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” text_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” link_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” link_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” link_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ul_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ol_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” quote_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_2_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_3_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_4_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_5_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_6_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” box_shadow_horizontal_tablet=”0px” box_shadow_vertical_tablet=”0px” box_shadow_blur_tablet=”40px” box_shadow_spread_tablet=”0px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

La proposition photographique de Manuel Serra est lunaire (Travessada al\u00b7lunicinant enlloc m\u00e9s enll\u00e0 de l’horitz\u00f3, <\/em>Voyage \u00e9poustouflant vers nulle part au-del\u00e0 de l’horizon<\/em>) et appartient \u00e0 l’une des deux lignes de pr\u00e9dilection de sa carri\u00e8re : d’une part, la fragmentation de l’espace avec des pavages r\u00e9guliers et, d’autre part, celle du temps par s\u00e9quence. Le cas qui nous occupe appartient \u00e0 la deuxi\u00e8me option : un lever de pleine lune sur un continent fixe compos\u00e9 d’un public marin et d’une sc\u00e8ne c\u00e9leste, espaces qui disparaissent au fur et \u00e0 mesure que le satellite prend son envol et que la lumi\u00e8re du soleil s’estompe. Le travail s’ajoute \u00e0 ceux que depuis quinze ans il consacre \u00e0 la star quand il nous regarde sans se cacher. C’est donc une activit\u00e9 de longue haleine qui manifeste l’effet captivant qu’exerce la lune sur le photographe (heureusement qu’il ne vit pas sur Tatooine!), et s’il n’y avait pas les \u00e9vocations po\u00e9tiques associ\u00e9es, cela pourrait bien \u00eatre d\u00e9crit comme obsessionnel.<\/p>\n

Bien plus loin dans le temps, \u00e0 l’hiver 1978, se trouve la premi\u00e8re \u0153uvre fragmentaire qu’il r\u00e9alise: une composition de douze images obtenue en Angleterre, o\u00f9 il \u00e9tait arriv\u00e9 en 1975, \u00e0 l’\u00e2ge de vingt-six ans. Le s\u00e9jour sur l’\u00eele signifiait l’aboutissement d’une \u00e9volution qui l’a amen\u00e9 non seulement \u00e0 se consacrer pleinement \u00e0 la photographie, mais aussi \u00e0 le faire d’une certaine mani\u00e8re. Parce que l’establishment photographique de Manuel \u00e9tait progressiste.<\/p>\n

Bien que depuis son enfance il soit li\u00e9 \u00e0 la photographie \u00e0 partir de la collection photographique de son grand-p\u00e8re et du Kodak Brownie 127 qu’on lui a offert en cadeau \u00e0 l’\u00e2ge de sept ans (il a \u00e9t\u00e9 rapidement vol\u00e9), le jeune Manuel ne se sentait pas particuli\u00e8rement attir\u00e9 par ce. Apr\u00e8s avoir termin\u00e9 ses \u00e9tudes secondaires, il s’int\u00e9resse au design et entre \u00e0 l’\u00e9cole Eina. Il se souvient tr\u00e8s bien des cours avec Am\u00e9rica S\u00e1nchez et, aussi, comment il a d\u00fb affronter avec un Brownie 6 x 6 les papiers acad\u00e9miques que demandait Xavier Miserachs, et qu’il \u00e9chouait r\u00e9guli\u00e8rement (et, disons tout, avec une certaine indiff\u00e9rence). Apr\u00e8s avoir suivi deux des trois cours du programme, et avec la piq\u00fbre de la photographie, il entre dans l’arm\u00e9e et \u00e0 son retour il int\u00e8gre l’atelier du designer Enric Franch. A cette \u00e9poque, son int\u00e9r\u00eat pour la photographie augmente, mais il est d\u00e9\u00e7u par le design industriel, car tout ce qu’il cr\u00e9e sur papier ne se mat\u00e9rialise pas. Commence alors sa transition vers la photographie, qu’il trouve agr\u00e9able, entre autres, en raison de son efficacit\u00e9 en termes de r\u00e9sultats.<\/p>\n

Le changement s’acc\u00e9l\u00e8re en 1973 lorsqu’il quitte le studio de design, approfondit les aspects techniques de la photographie et, l’hiver de l’ann\u00e9e suivante, il entre \u00e0 l’h\u00f4pital Princeps de Espanya \u00e0 Bellvitge en tant que photographe. Mais le salaire ne compense pas le fait de vivre avec la corruption qu’il constate et il quitte son emploi en 1975 pour travailler pour des traumatologues priv\u00e9s. Deux autres \u00e9v\u00e9nements le pousseront \u00e0 quitter le pays sous peu. L’une d’elles rencontrait le photographe et m\u00e9decin anglais Richard Wood, qui a inaugur\u00e9 une exposition \u00e0 la Spectrum Gallery de Barcelone. La fr\u00e9quentation exceptionnellement faible de l’\u00e9v\u00e9nement (Wood, Manuel, leurs partenaires et la galeriste Sandra Solsona elle-m\u00eame avec son ins\u00e9parable chien), conditionn\u00e9e par la c\u00e9l\u00e9bration du festival d’Arles, a permis aux deux photographes d’\u00e9tablir une relation suffisamment cordiale pour que plus tard Wood pr\u00e9sente Manuel \u00e0 l’environnement photographique de Londres. Le dernier fait qui catapulte Manuel de l’autre c\u00f4t\u00e9 de la Manche est li\u00e9 \u00e0 son exp\u00e9rimentation de l’Ektachrome 64T en photographie de nuit, une activit\u00e9 qui lui a valu d’\u00eatre arr\u00eat\u00e9 sous la menace d’une arme sur la Diagonal de Barcelone alors qu’il obtenait une image dans laquelle En arri\u00e8re-plan se trouvait la porte de une banque, un type d’entit\u00e9 qui, \u00e0 l’\u00e9poque, faisait l’objet d’attentats terroristes et qui jouissait d’une protection sp\u00e9ciale. L’exp\u00e9rience ne va pas au-del\u00e0 de rester une nuit au commissariat de Via Laietana en attendant une d\u00e9cision de police (disculpatoire) et une perquisition, mais c’\u00e9tait suffisamment traumatisant pour finir par d\u00e9cider d’acheter un aller simple pour l’Angleterre.<\/p>\n

Install\u00e9 \u00e0 Londres \u00e0 l’automne 1975 avec sa compagne Montse Noguera, il d\u00e9couvre qu’il ne peut pas travailler comme photographe dans les h\u00f4pitaux, puisqu’il faut avoir un dipl\u00f4me d’\u00e9tudes r\u00e9glement\u00e9es. Peu de temps apr\u00e8s, il assiste \u00e0 des s\u00e9minaires de photographie de Gerry Badger, expose \u00e0 Londres et entre \u00e0 la Trent Polytechnic de Nottingham, o\u00f9 il suit trois ans de photographie. Fini la formation, avec une vision claire de ce qu’il veut et fait (il comprend la photographie comme une transformation de la r\u00e9alit\u00e9), et avec un dipl\u00f4me sous le bras, il ach\u00e8te le billet de retour.<\/p>\n

En 1980, Manuel a \u00e9t\u00e9 embauch\u00e9 \u00e0 la Facult\u00e9 des Beaux-Arts de l’Universit\u00e9 de Barcelone, mais comme le dipl\u00f4me d’anglais n’\u00e9tait pas reconnu, il n’a pas \u00e9t\u00e9 reconnu comme enseignant, mais comme enseignant d’atelier. \u00c0 la recherche de meilleures conditions, il quitte son emploi l’ann\u00e9e suivante et commence \u00e0 imprimer pour d’autres photographes, tels que C. Fontser\u00e8, A. Centelles, X. Miserachs, J. Ubi\u00f1a et H. Rivas. Ainsi, il allie la cr\u00e9ation personnelle \u00e0 la nouvelle activit\u00e9 de travail, dans laquelle il est devenu une r\u00e9f\u00e9rence. Or, \u00e0 la noirceur inh\u00e9rente au laboratoire, il faut ajouter la morosit\u00e9 de la reconnaissance, qui n’est pas toujours \u00e9vidente : il faut au moins appr\u00e9cier la capacit\u00e9 d’ex\u00e9cuter exactement ce que veut le client. Dans le cas de Manuel, comme il l’avoue, il va un peu plus loin et tente de se d\u00e9guiser en photographe pour voir de ses yeux et m\u00eame le conseiller sur certains aspects. C’est une intervention mesur\u00e9e qui devient plus libre lorsqu’elle s’applique \u00e0 des estampes posthumes, et qui coule encore plus lorsqu’il n’y a pas d’estampes d’auteur pour servir de r\u00e9f\u00e9rence.<\/p>\n

Dans tous les cas, le contr\u00f4le de l’impression est sa marque, le r\u00e9sultat de la r\u00e9duction de l’incertitude au minimum avec les ressources et l’exp\u00e9rience. Une chance qui, paradoxalement, est intervenue dans la s\u00e9quence lunaire, o\u00f9 deux acteurs inattendus se faufilent et jouent des r\u00f4les qui, bien qu’improvis\u00e9s, compl\u00e8tent la mise en sc\u00e8ne. Un \u00e9v\u00e9nement fortuit, oui, mais il fallait \u00eatre l\u00e0 pour en profiter.<\/p>\n

\n[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”T\u00edtulo Josep Rigol” _builder_version=”4.16″ vertical_offset_tablet=”0″ horizontal_offset_tablet=”0″ module_alignment=”center” custom_padding=”10px||||false|false” z_index_tablet=”0″ text_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” text_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” text_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” link_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” link_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” link_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ul_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ol_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” quote_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_2_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_3_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_4_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_5_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_6_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” box_shadow_horizontal_tablet=”0px” box_shadow_vertical_tablet=”0px” box_shadow_blur_tablet=”40px” box_shadow_spread_tablet=”0px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Josep Rigol<\/h2>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=”Josep Rigol” _builder_version=”4.16″ vertical_offset_tablet=”0″ horizontal_offset_tablet=”0″ custom_margin=”70px|||” z_index_tablet=”0″ text_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” text_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” text_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” link_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” link_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” link_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ul_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ul_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” ol_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” ol_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” quote_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” quote_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_2_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_2_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_3_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_3_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_4_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_4_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_5_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_5_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” header_6_text_shadow_horizontal_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_vertical_length_tablet=”0px” header_6_text_shadow_blur_strength_tablet=”1px” box_shadow_horizontal_tablet=”0px” box_shadow_vertical_tablet=”0px” box_shadow_blur_tablet=”40px” box_shadow_spread_tablet=”0px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n

Dans un certain sens, pour Josep Rigol -Pep-, l’exposition a \u00e9t\u00e9 une rencontre avec lui-m\u00eame. Il y a un d\u00e9calage temporel consid\u00e9rable entre les cinq images expos\u00e9es r\u00e9alis\u00e9es dans les ann\u00e9es 1970 et les cinq autres, r\u00e9alis\u00e9es plus r\u00e9cemment. Entre les deux groupes, il y a une longue parenth\u00e8se concernant l’exposition publique de leur travail ; c’est une interruption conditionn\u00e9e par des faits, curieusement, enti\u00e8rement photographique. Lorsqu’il lui a propos\u00e9 le projet, il a imm\u00e9diatement d\u00e9clar\u00e9 qu’il reviendrait au type de photographie qui le caract\u00e9rise : approximations et jeux de composition qui cherchent \u00e0 attraper le spectateur. C’est sa fa\u00e7on de s’exprimer, avec un regard non conventionnel ; transgressif, aime-t-il dire, r\u00e9sidant terminologiquement \u00e0 l’\u00e9poque o\u00f9 il commence \u00e0 travailler s\u00e9rieusement comme photographe, d\u00e9fiant les normes \u00e0 toute \u00e9preuve qui r\u00e9gnaient dans certains milieux. Ce sont de petits coups de pied qui bousculent notre perception visuelle pour g\u00e9n\u00e9rer, selon le spectateur, surprise, joie, \u00e9garement, agitation ou, peut-\u00eatre aussi rejet, \u00e0 cause de tant de t\u00eates, de tant de chapeaux.<\/p>\n

Les retrouvailles indiqu\u00e9es peuvent conduire \u00e0 une situation inconfortable pour deux raisons : d’une part, reprendre une activit\u00e9 cr\u00e9ative apr\u00e8s plusieurs d\u00e9cennies d’hibernation est un d\u00e9fi personnel \u00e9vident ; Mais il n’a pas manqu\u00e9 d’encouragements ou d’encouragements, comme sa femme, Janine, qui l’a encourag\u00e9 \u00e0 aller de l’avant, ou des amis qui lui ont dit “nous ne sommes pas des photographes? Alors prenons une photo.” L’autre inconv\u00e9nient est de se placer soudainement de l’autre c\u00f4t\u00e9 du miroir, lors de l’exposition de son travail, puisque la longue pause de Pep est une cons\u00e9quence de son d\u00e9vouement \u00e0 la diffusion de la photographie. C’est le cas depuis 1978 environ, lorsqu’\u00e0 l’\u00e2ge de vingt-cinq ans, il interrompt (temporairement, pense-t-il) ses \u00e9tudes de journalisme lorsqu’il se rend compte qu’il travaille d\u00e9j\u00e0 comme journaliste. C’est l’\u00e9poque o\u00f9 il est charg\u00e9 des informations photographiques dans El Correo Catal\u00e1n<\/em>, Avui<\/em> et La Vanguardia<\/em>, il est r\u00e9dacteur en chef de la version espagnole de Zoom<\/em>, et participe \u00e0 la cr\u00e9ation d’Ajoblanco<\/em> o\u00f9, en plus, il est partie du comit\u00e9 de r\u00e9daction. Tout cela dans une effervescence photographique soutenue qui avait d\u00e9but\u00e9 au d\u00e9but des ann\u00e9es 1970 et dont les r\u00e9sultats ont d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 d\u00e9crits en d\u00e9tail dans plusieurs \u00e9tudes (voir par exemple ZELICH C., La fotografia\u00a0<\/em>\u00abcreativa<\/em>\u00bb\u00a0a Catalunya<\/em>, 1973-1982<\/em> , Mairie de Barcelone, 2018). Quelques anecdotes dont Pep se souvient nous plongent dans l’environnement dans lequel lui et de nombreux autres photographes ont \u00e9volu\u00e9, et v\u00e9rifient \u00e0 quel point les relations personnelles ont \u00e9t\u00e9, \u00e0 plusieurs reprises, le facteur cl\u00e9 pour que de nombreux projets de ces ann\u00e9es se r\u00e9unissent. Par exemple, sur le lieu de travail, en 1977, lors d’une r\u00e9union tumultueuse pour la dissolution du syndicat vertical des photographes (organisme qui octroyait les licences professionnelles), le photographe et militant du PSUC Idil\u00b7li T\u00e0pia exigea la cr\u00e9ation rapide de nouvelles associations professionnelles absolument d\u00e9tach\u00e9es de l’union franquiste mourante. Cependant, la confrontation n’a pas \u00e9t\u00e9 g\u00eanante si peu de temps apr\u00e8s que Miquel Galmes, qui avait fait partie des jurys du syndicat, l’a eu comme directeur d’\u00e9tudes \u00e0 l’Institut d’\u00e9tudes photographiques de Catalogne, dont il \u00e9tait le directeur. D’autre part, dans ce qui est une autre d\u00e9monstration de la collaboration entre certains coll\u00e8gues professionnels, Idil\u00b7li a c\u00e9d\u00e9 de mani\u00e8re d\u00e9sint\u00e9ress\u00e9e une partie de son \u00e9tablissement photographique \u00e0 Josep Rigol et Manel \u00dabeda pour la cr\u00e9ation de la galerie Proc\u00e9s. Pep a ces souvenirs et d’autres de cette \u00e9poque envelopp\u00e9s dans du papier de soie; Il affirme qu’elles correspondent \u00e0 des faits qu’il n’id\u00e9alise pas et d\u00e9fend leur v\u00e9racit\u00e9, par exemple, en raison de la long\u00e9vit\u00e9 des amiti\u00e9s qui se sont nou\u00e9es \u00e0 cette \u00e9poque.<\/p>\n

C’est dans les ann\u00e9es 80 que Pep arr\u00eate de photographier professionnellement en raison de l’activit\u00e9 croissante qu’il m\u00e8ne en tant que promoteur de la photographie. Il ne vit pas le renoncement de mani\u00e8re traumatisante, puisqu’il confirme qu’il y a de bons photographes qui s’appliquent dans le domaine qu’il avait commenc\u00e9 \u00e0 aborder: la r\u00e9g\u00e9n\u00e9ration de la photographie urbaine. Depuis lors et jusqu’\u00e0 sa r\u00e9cente retraite, il a \u00e9t\u00e9 impliqu\u00e9 dans de nombreux grands \u00e9v\u00e9nements photographiques -publics et priv\u00e9s- qui ont eu lieu en Catalogne. C’est une d\u00e9dicace \u00e0 laquelle il avoue qu’il ne reviendra qu’occasionnellement, et tant qu’elle n’implique aucune gestion administrative (il est maintenant temps de se d\u00e9tendre).<\/p>\n

De la vaste exp\u00e9rience accumul\u00e9e, Rigol d\u00e9fend la cr\u00e9ation d’un centre d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la photographie d’un point de vue global. Il consid\u00e8re que cela aurait un impact favorable sur les galeries et sur l’\u0153uvre de l’auteur, qui, malgr\u00e9 le fait qu’il existe des entit\u00e9s publiques qui l’acqui\u00e8rent, doit \u00eatre davantage diffus\u00e9e. Cependant, il pense que l’auto-\u00e9dition a ouvert de nombreuses possibilit\u00e9s de promotion et que le livre photo actuel est de grande qualit\u00e9. Dans le domaine des festivals, il est optimiste et possible: il encourage leur tenue et estime qu’ils comportent toujours des propositions int\u00e9ressantes.<\/p>\n

Pour lui, actuellement la population a atteint une certaine culture visuelle de base, mais cela ne suscite pas assez de reconnaissance de la part des photographes. Pour le r\u00e9soudre, il pr\u00f4ne l’inclusion d’un minimum de contenu photographique dans le syst\u00e8me \u00e9ducatif. Dans son cas, ce manque de formation historique a \u00e9t\u00e9 surmont\u00e9 d\u00e8s son enfance gr\u00e2ce \u00e0 un milieu familial artistique (son oncle \u00e9tait le peintre Jaume Muxart). Plus tard, les stimuli culturels se sont prolong\u00e9s avec un s\u00e9jour de quatre ans au Montserrat Choir (o\u00f9 il a commenc\u00e9 \u00e0 prendre des photos) et, plus tard, \u00e0 l’Institut culturel Lumen, o\u00f9 il a cr\u00e9\u00e9 un laboratoire photographique. D\u00e8s lors, la presse sp\u00e9cialis\u00e9e -comme Nueva Lente<\/em>-, les rencontres photographiques d’Arles, et des auteurs comme R\u00f3dchenko, Kert\u00e9sz et Plossu, seront les sources d’inspiration d’un jeune photographe qui \u00e9labore ses pr\u00e9f\u00e9rences visuelles, pr\u00e9f\u00e9rences qui aujourd’hui afficher \u00e0 nouveau.<\/p>\n

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  Les conventions sociales, peut-\u00eatre influenc\u00e9es par une math\u00e9matique r\u00e9cr\u00e9ative, accordent de l’importance aux anniversaires qui impliquent un nombre d’ann\u00e9es d\u00e9termin\u00e9 multiples de cinq, et exaltent les lustres et, plus […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":18087,"parent":11948,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","_cbd_carousel_blocks":"[]","footnotes":""},"class_list":["post-18290","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t